Primicias24.com “Pertenecer a este mundo ha sido un objetivo durante toda mi vida. He hecho 126 películas, pero, en líneas generales, yo soy un actor de teatro”, dijo el español Antonio Banderas este lunes en Madrid, en el encuentro de los nominados de los Premios Talía, que reconocen el talento en las artes escénicas.
Banderas, la bailaora Sara Baras o la actriz Antonia San Juan son algunos de los rostros que se reunieron en el encuentro de nominados de la segunda edición de estos galardones.
Es una iniciativa presidida por la actriz Cayetana Guillén Cuervo, quien destacó que “el humor será la categoría con más peso en esta edición”, que se celebrarán por segundo año consecutivo en el Teatro Español de Madrid el día 22 de abril.
“Me he criado en teatro, y ese es un mundo que estoy disfrutando como nunca he disfrutado en mi vida”, señaló Banderas sobre la importancia de las artes escénicas.
La organización le concedió hoy, de forma extraordinaria y previa a la entrega de los Talía, un premio por su trayectoria.
También recibió este premio especial la bailaora española Sara Baras, que celebra 25 años con su compañía.
Entre las novedades de este año de los Premios Talía, “se fortalecen los lazos con Estados Unidos” al contar, entre otros nombres, con el director de vestuario en Broadway Emilio Sosa, y también se reconoce a México en la sección destinada a Latinoamérica, según Guillén Cuervo. EFE
Primicias24.com Luego de 14 años, el elenco protagónico de la exitosa serie juvenil “Qué clase de amor”, vuelve a reunirse, esta vez en las tablas, para presentar “¡Qué Clase de Obra!”, escrita y dirigida por Benjamín Cohen.
“¡Qué Clase de Amor!” fue una serie juvenil escrita y producida por Benjamín Cohen para Venevisión, que alcanzó 76,4% de share, convirtiéndose en el programa líder en los productos de este género y fue galardonada por los premios “Mara de Oro” y “Galardón para una Estrella”.
Sus protagonistas Alejandra (Aisha Stambouli) y Diego (Andrés Tito Gómez) se reencontrarán luego de despedirse hace 14 años en un aeropuerto. Ahora son más adultos y compartirán nuevos conflictos que se desarrollarán en tono de comedia, dentro de la historia teatral.
Por un engaño ocasionado por Magaly (Wendy Bermejo), esta pareja se verá obligada a convivir en un apartamento durante un mes, sin imaginar que más allá de revivir el amor que culminó en el capítulo final de la serie, se desatará un disparatado caos, que traerá confusiones, risas, llanto y un nuevo mensaje para el público.
“Qué clase de obra” también contará con la participación especial de Miguel Ángel Tovar (Manu), Giannina Alves (Tita), Wendy Bermejo (Magaly) y Mayela Caldera (Stefanie).
La referida pieza se estrenará en Caracas durante el primer semestre del 2024, con 2 semanas de funciones, la idea es llamar la atención de productores venezolanos interesados en hacer la gira nacional, para poder presentar la obra en las ciudades del interior del país.
Benjamín Cohen, quien vive fuera de Venezuela, regresa a nuestro país, para darle continuidad a esta exitosa historia: “La obra trae los conflictos de la serie pero vistos desde una perspectiva distinta, ya los personajes no son esos adolescentes que estudiaban en una secundaria. Vamos a contar con buenos efectos especiales, gracias a la fusión de escenografía de Liseth Vega de “Artesanos Arte en Eventos” en combinación con pantallas led de “Oz Shows”. En la obra van a poder disfrutar de momentos musicales, recordando las canciones que tanto dejaron historia en los corazones de los fanáticos de “Qué Clase de Amor”. Tengo 14 años fuera de Venezuela, pero realmente nunca me he ido, ya que por mi trabajo me ha tocado girar por países haciendo series y obras de teatro tanto en Latinoamérica como en Europa. Siempre quise poder seguir desarrollándome como dramaturgo en mi país y este año nuevamente se está dando la oportunidad» , dijo el reconocido escritor y productor.
Benjamín Cohen es fundador y socio del Centro Cultural Teatro Pacific, espacio con tres salas de teatro, salones de ensayos, academia teatral y espacio para galería de arte, también es fundador y socio de “Agendia Teatral”, portal que distribuye derechos de obras teatrales y musicales por todo el mundo. Además, escribió, produjo y dirigió en Panamá, los musicales “Rabanes El Musical”, “Los Inolvidables El Musical”, “Tramposos El Musical” y “Mi Vida Doméstica El Musical”, entre otros.
Si deseas conocer un poco más sobre “Qué Clase de Obra”, consulta los instagram: @queclasedeamoroficial y @tuboletoyave
Fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1977, por su constante ayuda a la Asociación Americana de Distrofia Muscular
Primicias24.com- El 20 de agosto de 2017, falleció en Las Vegas, a los 91 años de edad, el comediante, actor, cantante, productor, director de cine y guionista estadounidense, Jerry Lewis; uno de los cómicos más importantes del cine de los años 50 y 60, quien realzó con ingenio la antigua tradición del slapstick (humor físico) y el absurdo.
Creció en el seno de una familia de comediantes y su nombre real era Joseph Levitch.
Hijo de progenitores cómicos, no le quedó más remedio que convertirse, desde su más tierna infancia, en actor. Primero, acompañaba a su familia y posteriormente emprendió una carrera en solitario hasta que conoció y se unió de manera profesional, al cantante y también humorista, Dean Martin.
Ganancia en pareja
Ambos actuaban por separado a mediados de los años 40 en Atlantic City, hasta que en una ocasión Lewis invitó a Martin a aparecer juntos en escena.
Desde entonces, sus números, que compaginaban la comedia y la música, fueron un éxito rotundo. La pareja Martin y Lewis, pronto tuvo mucha fama dentro del circuito cómico del país.
La popularidad de los jóvenes artistas, fue aprovechada por la industria del cine, por lo que Lewis y Martin lograron debutar a finales de la década en la gran pantalla con “Mi Amiga Irma” (1949), película dirigida por George Marshall.
El film significó, de nuevo, un triunfo comercial para el dúo y con ello, pudo continuar durante toda la década de los 50, con la participación conjunta en algunas películas “agradables, aunque con una estructura básica”, según los críticos; “con lo que sólo variaban el entorno en donde desarrollaban sus acciones”.
En total, la pareja realizó 17 películas entre las que destacaron: “Artistas y Modelos” (1955); “Loco Por Anita” (1956); “Mi Amiga Irma Va Al Oeste” (1950); “¡Vaya Par De Soldados!” (1950); “¡Vaya Par De Marinos!” (1951); “Ese Es Mi Chico” (1951); “El Cantante Loco (The Stooge)” (1951) y “Dos Caraduras En El Ejército” (1952).
En “soledad”, la parte final de los años 50 fue muy exitosa para Lewis con títulos como “Delicado Delincuente” (1957), comedia de Don McGuire, o “Yo Soy El Padre y La Madre” (1958).
Su primer importante esfuerzo como guionista y dirección fue con “El Botones” (1960), un film alabado incluso por el propio Charles Chaplin.
Otros títulos muy exitosos de Lewis como director, fueron “El Terror De Las Chicas” (1961); “Un Espía En Hollywood” (1962); “El Profesor Chiflado” (1963); “Jerry Calamidad” (1964) y “Las Joyas De La Familia” (1965).
Cambios de perspectiva
En los años 70, Lewis perdió atractivo para el público e inteligentemente se retiró durante un largo tiempo del cine. Se dedicó a la escritura, la televisión y el teatro.
Fue una persona comprometida que ayudó financiera y socialmente a la Asociación Americana de Distrofia Muscular, labor por la que fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1977.
