Primicias24.com- Uno de los más destacados exponentes del rock argentino, Rodolfo Páez; Rosario, mejor conocido como Fito Páez, nació el 13 de marzo de 1963.
El músico y compositor, es un artista aficionado desde muy pequeño y un ferviente admirador de The Beatles. Ya a los trece años había formado su primer grupo: Staff. A los quince, se presentaba como solista en diversos clubes locales. Pronto se integró en la banda del también argentino, Juan Carlos Baglietto.
El talento de Fito, fue heredado de su madre, Margarita Zulema Ávalos quien fuera pianista concertista y que lamentablemente, murió cundo el músico era muy pequeño. Padecía de cáncer de hígado. Páez, quedó en manos de su padre y de su abuelo. Quienes lo ayudaron a consolidarse como compositor.
El look que identifica al músico, fue establecido por él mismo, desde su adolescencia, en vista de que la miopía lo obligó a utilizar anteojos.
En 1979 formó “Neolalia” junto a compañeros del colegio Dante Alighieri, aunque no tuvieron muchas presentaciones en vivo. Luego formó el grupo “Sueñosía”, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf y Arcana.
Posteriormente, pasó a ser parte de la mejor banda de rock de Rosario: “El Banquete”, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera. Al mismo tiempo, formaba parte del grupo “Acalanto”, un conjunto de folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis.
Durante un concierto, Charly García, uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock progresivo, se fijó en él y lo invitó a formar parte de la que entonces era su banda, para suplir a Andrés Calamaro, quien se había integrado en otra, llamada “Los abuelos de la nada”.
Fito Páez tenía sólo diecinueve años, y Charly García era uno de sus ídolos, por lo que no rechazó tal oportunidad.
Grabaciones y el ascenso
En 1984, grabó y lanzó su primer álbum en solitario, “Del ´63”. Para entonces gozaba ya de mucha fama como compositor. Un año más tarde llegó “Giros”, y después (en 1986) “La La La”, en colaboración con Luis Alberto Spinetta.
La consagración de Páez se dio en 1987, con “Ciudad de pobres corazones”, álbum dedicado a la memoria de su tía y de su abuela, asesinada en su Rosario natal.
A finales del mismo año tocó como telonero de Sting en el estadio de River, y en 1988 lanzó “Ey!”, disco grabado entre Nueva York y La Habana.
La década de los noventa se inició con la edición de “Tercer Mundo” (1991), pero el punto supremo de su carrera llegó en 1992, cuando lanzó “El amor después del amor”, que a la larga resultó, su mayor éxito en ventas.
En 1998 editó “Enemigos íntimos”, junto a Joaquín Sabina, con el inolvidable tema “Llueve sobre mojado”.
Su siguientes trabajos fueron “Abre” y “Rey Sol”. Debutó luego en el mundo del cine para dirigir “Vidas privadas”, película para la que contó con la colaboración de su esposa, la actriz Cecilia Roth. En 2003 presentó un nuevo trabajo discográfico con el título de “Naturaleza sangre”.
Su siguientes trabajos fueron Abre (candidato al premio Grammy como mejor álbum de rock latino alternativo), y Rey Sol, su decimotercer disco. Debutó luego en el mundo del cine para dirigir Vidas privadas, película para la que contó con la colaboración de su mujer, la actriz Cecilia Roth.
Una gira inolvidable
Fito Páez inició en junio de 2012, en Santiago de Chile, la gira mundial “Veinte años después del amor”, con el que celebró las dos décadas de la publicación de “El amor después del amor”, el álbum más vendido de la historia del rock argentino.
El músico continuó el tour, en el Palacio de los deportes, de San José de Costa Rica; Caracas, Venezuela; Maracaibo, Venezuela; Bogotá, Colombia; Medellín, Colombia, Sao Pablo, Brasil; Curitiba, Brasil; Porto Alegre, Brasil y Velódromo Montevideo Uruguay, entre otras ciudades.
10 canciones esenciales de Fito Páez
-11 y 6.
-Ciudad de pobres corazones.
-El amor después del amor.
-Polaroid de locura ordinaria.
-Fue amor.
-Tumbas de la gloria.
-Tema de Piluso.
-Cadáver exquisito.
-Mariposa tecnicolor.
